阿sue話畫（早期教學網站上放的）
※"爐火純青的使用一種技術，乃是人生一大樂事。"
※我最喜歡的一句話是："循序漸進，緩如草木。"
※重要的是：你想要畫什麼，這比技法還要緊，因為只要有想要畫的東西，自然會想出怎麼畫。
※在畫裡製造「趣味中心」，就像照相要有焦點一樣，這是最精采的地方、最吸引人的地方，也就是你要最認真畫的地方。方法如下：明度差拉大、筆觸細膩、彩度提高、必要時要強調光線，關於光線，請多看林布蘭、夏丹諸位大師的畫，適時的製造一些人為光線，能使主角凸顯。（也可參考雷佛的靜物畫）
※所謂「明度差拉大」的意思，若在素描而言，就是：黑與白的差距要誇張，黑的更黑，白的更白。凡畫近處主角就是要做這個動作；相反的畫遠處的地方，就是明度差縮小：白的不要太白，黑的不要太黑，使它有朦朧的感覺，空間才會有戲劇性的誇張效果。
※黃金分割：每個邊的邊長乘以0.618，找出位置後畫出井字線。其實幾乎不會有畫家會去特地算這個位置，因為圖畫看多了，靠感覺找就對了。
※在一幅畫裡：色相不必使用太多，但主色調要明確，最好是用最少的色相，製造出最豐富的色彩，千萬不可讓人覺得缺少顏色。別忘了適度的使用對比色，這可添「畫龍點睛」的效果。
※"創意取決於表達及組合心中意念的能力，亦即，一方面能牢記所有的形象，另一方面，懂得將所有形象融人主題裏。"
※（一）技法服務於作品：技法愈多愈好，不要怕練功。
（二）作品服從於美感：美感經驗很重要，要常看一些優良的畫作，尤其是世界
名畫。
（三）美感起源於理念：一幅畫有時是在表達抽象的理念，不一定是具象的。分
析、思考能力要常訓練，例如：在不同的事物裏看出相同之處、在相似的
事物裏看出不同的地方，訓練自己找出事物或事件的關鍵及特微，並找出
為什麼好或不好的原因。
（四）理念來自於思想：重視自己思想的純正、創作的動機、對藝術的慾望或野
心。
※一幅畫不可以畫太久，畫久了這幅畫會失去瀟灑的個性。
※在一幅畫裡若不同物件有差不多的顏色，要注意：顏色差要拉大，避免觀者誤會。若一幅畫裡的不同物件有類似的形狀，也是一樣：形狀也要避免相同，以免觀者有誤以為相同之連想。
※中國水墨畫的留白，其實對西畫也是很重要，在一幅畫裡試著想：如何畫最少的物件，而讓人覺得內容充實，也就是對一些不是很需要的物件要謹慎選擇。
※以前我一位老師說的：「學畫的目的在於：訓練自己獨立思考和特立獨行的習慣。」這句話深深的影響我。
※「意在筆先」很重要：在畫一幅畫之前要在腦海中先有個作品的概略圖，例如是要畫精細的、或是瀟灑的、或是矯飾的、或是抽象的…等。還有看是要用什麼色調，什麼氣氛…等等。除非很有天份的人，否則這些功夫都靠平時看畫的經驗和美感。
※在畫水彩時，灰色不能用水彩盒裡的灰（因為很呆板，缺乏彩度），一定要自己調，其實只要任何一組對比色相調，在適當的比例下，即可形成濁濁的灰色。我個人偏愛用咖啡色和深藍色相調，加上多一些的水份，千萬不可太濃，在畫一些灰色的石頭之類的很好用。
※看西洋美術史，要用一種人文的態度來看比較有趣，就是以一種超然、高高在上的角度，去看云云眾生的各種現象，例如畫家的角色、技法、思想，出資者的動機、心態，當時社會的美感趨勢、流行的風格、經濟環境、社會價值觀…等，若加上了個人的好惡，或者實用價值，難免會流於偏見，被侷限，甚至感到失去意義。
※當別人告訴我：「我看不懂這些畫，所以我不喜歡看畫。」的時候，其實我很納悶。為什麼我在十幾歲的時候，完全沒人講解卻很喜歡這些名畫，以現在的角度來說，絕對是叫看不懂，但懂不懂好像從來不是問題。不管什麼畫派，即使是達利的超現實作品，當時我一樣十分珍視，純粹愛看而已。
我並不十分精通美術史，對數字年代更是記不住（我只要遇到數字都很頭痛）。我喜歡看那些畫家把個人生命力灌注在畫裡的那種感覺。特別喜歡研究不是很美但很耐看的東西。這大概也是我為什麼不能當學者專家的原因，我沉醉在畫裡就夠了，從來沒有野心去懂什麼，「純粹愛看而已」，就這麼一句話，我已滿足。
