畫家作品欣賞：莫內
法國十九世紀畫家克勞德•莫內(Claude Oscar Monet 1840~1926)，是印象派宗師，印象派之名因他而生，也是由於他終生堅持印象派風格，畢生追求光影與色彩，而讓印象派成為如此廣為大眾喜愛的重要畫派。
莫內1840年生於巴黎，天性靈巧、勤奮、重感情、善長交際。父親是位商店老闆，1845年全家遷往諾曼第海邊小鎮哈佛港，讓長大後的莫內極愛海洋、湖泊、河流等與水相關的題材（他最喜歡畫水）。
少年的莫內喜歡畫漫畫和速寫，他在海邊幫遊客畫像，引起經常到海邊寫生的畫家尤金•布丹注意，於是教他使用油彩並帶領他體會戶外寫生的魅力，鼓勵他進美術學院習畫。
1861年(21歲)莫內進入葛列爾工作室學畫，認識雷諾瓦、巴吉爾、希斯里等人，雷諾瓦比莫內小一歲，兩人從此成為終生至友。後來因莫內的理念和葛列爾相反，不久便離開畫室。
這些朋友在他困苦的日子裡給他很多幫助，是他生命中很重要的助力。
這些年輕畫家經常結伴寫生，他們共通特點是反對學院藝術的制式化風格，思索繪畫的新方向，他們勇於挑戰傳統，但也因此吃足苦頭，社會大眾無法接受新風格，這群大膽熱情的畫家往往只得到「草率、亂七八糟、荒唐、不入流」之類的負面批評，即使莫內的父親也是如此看待兒子。
由於莫內執意要成為職業畫家，讓父子關係跌至谷底，加上後來因認識卡蜜兒進而因卡蜜兒懷孕而讓父親中止對莫內的經濟支援，年輕的莫內註定要為賣畫艱苦奮鬥。當時繪畫界被政府主導的沙龍掌控，年輕的畫家必需讓自己的作品進入沙龍展覽才有機會存活，他也不例外。
1863年(23歲)因沙龍展刷掉了三千多件作品，引發抗議，拿破崙三世只好辦「落選者沙龍展」，其中馬內展出＜草地上的午餐＞，公開挑戰傳統學院派，在當時被認為傷風敗俗。
整個落選沙龍展雖說大眾仍然無法接受，但馬奈因此打響知名度，莫內、畢沙羅等這些新秀也因此得到啟發。
由於這群喜歡捕捉大自然光影的畫家屢被沙龍展拒於門外，乾脆自己辦展覽，於是在1874年舉辦第一次畫展，其中莫內＜印象•日出＞（下圖）飽受媒體譏諷批評：「除了『印象』，當真什麼也不是，甚至比糊牆壁的壁紙花紋還不如。」
莫內等人不為所懼，反而覺得這說法滿符合他們的風格，於是1874到1886年間共舉辦八次聯展，闖出「印象派」名號。
這幅＜印象•日出＞畫於1873年，畫哈佛港在破曉時分的景致。
除了＜印象•日出＞之外，下圖＜阿戎堆的罌粟花＞也是在畫展裡被攻擊的作品之一。簡單的構圖描繪風和日麗、百花齊放的鄉間景色，卻無法被當時學院派接受。
1871 年，莫內遷至塞納河邊一個名為阿戎堆的小鎮，在此在他畫了不少作品，經濟暫時算穩定。妻子卡蜜兒和兒子尚是他最喜愛的題材，他買了一艘小船當漂流畫室，讓他更能接近水面。
這幅＜船上的畫室＞畫於1874年。
（另馬奈曾畫一幅《在船上寫生的莫內》 ）
關於卡蜜兒：
1865年(25歲)莫內認識芳齡18的卡蜜兒，窮畫家愛上了他的模特兒，兩人相戀同居。1870年6月才結婚。
卡蜜兒是個了不起的女人，她一直擔任模特兒、情人和妻子的身份，莫內為她畫下不少經典名作如 ＜綠衣女子＞ 、＜打著陽傘的女人＞（下圖）、 ＜日本女人＞ 、＜阿戎堆的罌粟花＞…。
1878年3月，二兒子米榭出世，卡蜜兒身體愈來愈差，於 9 月去逝，結束她三十二年的歲月，下圖是莫內為她畫下的最後一幅畫，在右下角的簽名有一顆愛心，看得到莫內對她的不捨。（卡蜜兒去逝後莫內和愛麗絲戀愛，後來結婚，此事說來話長，在此省略。）
＜臨終的卡蜜兒＞：
1867年因 ＜花園的女人＞ 沙龍展落選，加上卡蜜兒懷孕，生活潦倒，夏天前往他姑媽位聖塔斯黛的豪宅，下圖這幅就是那裡的景緻，前景坐著他的姑媽和父親，中景是表弟夫婦。莫內用極鮮艷的色彩描繪這夏日海港，畫中橫的水平線和陽台圍欄加上兩個垂直的旗竿形成井字形的構圖，對畫面的鮮艷色彩有穩定作用。
＜聖拉薩車站＞完成於1877年，是十二件畫作之一，在印象派第三次畫展中展出七張佳作，所幸這次不像之前遭到無情的批評，雖仍有人譏笑嘲諷，但已經有部份藝評家大力讚賞。
1880年是莫內生涯的轉捩點，之後境遇一年比一年好轉。
1890至1891年畫的＜乾草堆＞系列作品展出三天內就被搶購一空，每幅售價高達一千法郎，漸漸批評家不再尖酸批判他的作品，是他生平第一次全面性的受到肯定。
莫內以極簡單的具象形體，表現大自然瞬間即逝的光影，雖是不起眼的乾草堆，卻給人無限的想像空間，展現了莫內的色彩能力。
另一個差不多也是1890至1891年畫的＜白楊樹＞系列，創造力更是驚人，下筆又快又好，平均七分鐘就完成一幅白楊樹，一天最高紀錄完成十四幅畫作，實在是因為光線變化太快，往往幾分鐘白楊樹葉面上的光線就不一樣了，他只能儘快揮毫，陽光一變他就拿出另一張畫布。
1883 年搬到吉維尼。
1890 年買下在吉維尼長期租賃的房地產，之後陸續買下鄰近的土地，開鑿河道和池塘，從日本引進東方品種的睡蓮、柳樹、竹子等植物，打造一座日式花園，之後並為其中的日本拱橋和池塘創作一系列的庭園畫。
接下來這＜盧昂大教堂＞系列大約繪於1894年。
在莫內眼中教堂和乾草堆一樣是迷人的受光物體，他畫光線和大氣的變化，此時已經五十多歲的他選擇在面對教堂的旅館中透過窗戶描繪這個聖母大教堂，共約三十幅。
1895 年以吉維尼花園中的日本橋為主題，連續畫了幾十張作品。
莫內投入大量的心力與感情在吉維尼花園，他被舞動於水面上的波光所吸引，1899 年開始創作一個全新的睡蓮系列。
（晚年就省略不寫了）
莫內於1926年12月去逝。
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同學請試著回答以下問題：
一、莫內是哪一國人？大約在哪個世紀的人？
答：
二、莫內最喜歡畫什麼題材？
答：
三、什麼是印象派？又稱什麼派？
答：
四、莫內的繪畫生涯長達多少年？
答：
五、他系列作品有很多，請舉出兩個系列的名稱。
答：
六、讓印象派因而得名為「印象派」的那幅畫是誰畫的？畫名為？
答：
七、莫內畫圖為何不能慢慢描繪，而要畫很快？
答：
八、請說明莫內為卡蜜兒畫的最後一幅畫。
答：
九、以上畫中你最喜歡哪一幅，請說出你喜歡的原因。
答：
十、莫內畫了很多吉維尼花園的庭園花卉，其中最有名的是什麼花？
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參考資料：
《從０開始讀莫內的光與影》陳彬彬著 晨星出版
《藝術大師圖鑑：莫內》貓頭鷹出版
──原載於《福安國中線上讀書會》 2009.04.21
（補上兩段新聞資料）
瑪摩丹美術館 收藏最多莫內作品
更新日期:2011/03/05 03:05 吳垠慧／台北報導
中國時報【吳垠慧／台北報導】
瑪摩丹莫內美術館位於法國巴黎市區，收藏莫內油畫、水彩和素描等作品共一六○幅，是世界上收藏莫內畫作數量最多的美術館，其中多數來自莫內第二個兒子米歇爾的捐贈。百餘件收藏當中，油畫佔了九十四幅，包括最重要的「鎮館之寶」、莫內一八七四年創作的《印象．日出》，「印象派」因這幅畫而得名。
瑪摩丹莫內美術館建築前身是獵人小屋，一八八二年由吉爾．瑪摩丹獲得，他的兒子保羅繼承之後，為了收藏藝術品而加以擴建。一九三二年保羅臨終前，將他的收藏連同建築物全數贈予法蘭西美術學院，兩年後成為瑪摩丹美術館。
一九六六年，莫內的兒子米歇爾將吉維尼花園捐贈法蘭西美術學院，畫作贈予瑪摩丹美術館，此舉也讓美術館因而擁有莫內諸多重要作品。
莫內打造吉維尼花園 愛意纏綿的傑作
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更新日期:2011/03/15 02:50 吳垠慧／台北報導
中國時報【吳垠慧／台北報導】
台北市立美術館現正舉辦「莫內花園」特展中，展出不少莫內描繪花園一隅的作品，畫的正是他一手打理的吉維尼花園。一八八三年莫內在吉維尼簽下承租九十六公畝田莊的契約，開始將這個廢棄田莊一點一滴改造成夢想中的花園。一八九○年，他更買下這塊承租多年的田地，雇用六名園丁，親手規劃設計，將大部分賣畫所得挹注在擴大整頓莊園，把花園當成一件藝術作品般加以打造。
在吉維尼期間，莫內逐漸放棄到鄉間寫生的習慣，轉而探索自己的花園，把花園的景致帶進畫作裡，結果非常成功。他的系列畫作越來越受外界歡迎，因此在花園的開發上，無需受限於經費預算的考慮。於是，莫內又投入更多的錢和大量心力經營他的花園。由於他的狂熱，吉維尼花園成了後人朝聖的熱門景點，吉維尼花園系列畫作也深受人們喜愛。
身為園林和花卉的愛好者，莫內晚年曾經說過，他將吉維尼花園設計成「一件緩慢形成但卻愛意纏綿的傑作」。他訂購來自世界各地的植物，包括栽植罌粟花、牡丹花、黃色水仙、鳶尾花以及鐵線蓮等，給他的花園帶來更多的可能性。整座吉維尼花園茂盛的植被布局精妙，如同一件名副其實的藝術品。
如外界熟知，莫內照料園中的花卉就如同他的畫作，經由多次試驗、測試各種植物的色差、研究植物的習性之後，才將它們植入園中。因此，吉維尼花園可說完滿地將印象派花園具體呈現出來，這些花種也是莫內畫作中反覆出現的主題。
「莫內花園」展出一幅一八八七年完成的《白色的鐵線蓮》，是法國巴黎瑪摩丹莫內美術館珍藏。這幅畫中，莫內把盛開的白色鐵線蓮當作題材。鐵線蓮的攀爬天性，使得莫內得以用強調畫筆移動的繪畫節奏，將構圖作垂直延伸。隨著白色、綠色的變換，這幅速寫讓人有種緊密感與速度感，張揚綻放的白色花朵宛如織毯的圖案般，引人遐想。
莫內的花卉畫作已不再是圖像式主題，而是一種以蔓延和重複而構成的景觀，從這幅《白色的鐵線蓮》可以明顯看出，莫內從早期創作到收藏在法國橘園美術館的大尺幅巨作，都貫穿了莫內想創作裝飾畫的企圖。
展場：台北市立美術館一樓
展期：2011.03.05-2011.06.05
