九年級同學要欣賞這部片子的局部，所以請有空看一下以下資料，也可以自己查資料。
請按下面的英文字
部落格：
http://blog.yam.com/legend20_yblog
以下文章都是摘自網路：
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原著：莎士比亞 (馬克白)
導演：吳興國
改編劇本：李慧敏
舞台設計：登琨艷
服裝設計：林璟如
燈光設計：林克華
作曲：劉松輝
編舞：林秀偉
主演：
吳興國/盛鑑
魏海敏/朱勝麗
馬寶山、王冠強、劉復學
等四十位演員樂師
10/10、11、13、14、15晚場為吳興國、魏海敏主演場
10/12晚場、10/14、15午場為盛鑑、朱勝麗主演場
美國 紐約時報：
令人驚訝的是，《慾望城國》結合這麼多不同的因素，
卻具有統一、迷人的整體性，並獲得如雷掌聲。
英國 獨立報
可以想見在台灣吳興國的《慾望城國》是一大突破。
將《馬克白》搬到西元前三世紀的中國，此舉據稱是拯救京劇的行動。
我忘不了吳興國中了叛軍的箭後從高台上一躍而下的後空翻。
日本 讀賣新聞
《慾望城國》具有強大的能量，演員傑出的表現，
擴大了戲劇的表現空間，是一個深厚堅實，氣勢磅礡震撼人心的作品。
怎麼樣才能道盡『慾望城國』的20年傳奇呢?
世界的媒體都說『慾望城國』好看，看過『慾望城國』的觀眾都問:『什麼時候可以再看一次?』
該怎麼”簡介”這個有好多故事與理想所支撐起來的節目呢?
我們決定以導演、男主角吳興國在『慾望城國』1986年首演時所寫的導演手記段落，
讓大家透過吳興國的創作之眼認識這部作品。
從傳統走入莎翁世界 ~吳興國~
喬治‧巴蘭欽使古典芭蕾開展了第二度生命力：瑪莎‧葛蘭姆從古典芭蕾吸取養分創造了現代舞。
這些例子都證明：傳統是現代的根，現代是傳統的種子。沒有今日的現代就沒有明日的傳統。
時代不停地往前走，藝術家引導群眾的口味，群眾也影響創作性格。
但，創作如果失去時代性，便無法再引導群眾，只有淪入寂寞和衰微之中。
目前，我們的傳統國劇正面臨著這樣的危機…….。
經過無數次的爭執、討論，我們選擇了「莎士比亞」四大悲劇之一「馬克白」做為開展的第一步…….。
……最重要的不同處，那就是演員的表演方式。
平劇綜合歌、舞、戲劇、特技為一體。
傳統中國理學的不慍不火，循規蹈矩，
使人性被淹沒在道德下，沒有抒發的自由。
於是角色就失去人性的真實感，也失去了感動力。
「馬克白」是刺激演員重新面對角色的一股新力量。
只有結合武生、老生、大花臉的力量才足以詮釋「馬克白」將軍，
只有結合青衣、花旦、潑辣旦的個性才能演活「馬克白」夫人。
每個演員必須完全入戲，結合整體的力量才能完成對命運的恐懼感及對野心的憤懣。
想來，「馬克白」的戲劇實驗會幫助國劇演員，在自己和表現藝術之間，有一個重新思考的起點。
主辦：當代傳奇劇場
贊助：台積電文教基金會(新竹場)、財團法人國家文化藝術基金會(台北場)、掌寶移動科技、M.A.C
指導：行政院文化建設委員會
演出支援：國立國光劇團
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據了解，《慾望城國》是一齣以莎士比亞劇改編，並以中國春秋戰國時期為背景，描述宮廷權力之爭的舞臺劇。據介紹，主要由台灣著名表演藝術家吳興國擔任主角的《慾望城國》，非但在台灣上演受到轟動，在北京公演也同樣引起轟動，演出七場，場場爆滿。
這出舞臺劇曾經到歐洲巡迴演出，也大受歡迎。當地觀眾普遍稱讚該劇是“古典與現代的交匯，東方與西方的融合，人性深層的探索，強烈的戲劇張力，視覺與聽覺革新的震撼”。一些國家的劇評家甚至評價該劇是“中西劇場歷史上具有劃時代的里程碑。”