欣賞夏卡爾作品
夏卡爾是二十世紀的大畫家，他是俄藉猶太人，就是由於這個出身，他的畫註定和別人不一樣。
他的畫裡總是充滿如夢幻般的人事物：小時候的村莊、像朋友一般親切的動物、最愛的太太還有他信仰的宗教…等等，而他的畫就是他自己的心靈世界，他覺得那些回憶、那些情感才是真實的。
要了解夏卡爾的畫一定要了解他的童年，要了解為何他總是一直畫著他的回憶…。
夏卡爾(Marc Chagall 1887-1985)活了98歲，算是相當長壽的畫家了，他的畫像孩子一般充滿童趣，即使到老年時風格仍然都很一致。他出生在沙俄的維臺普斯克(Vitebsk)，靠近波蘭，是一個猶太人的村子，對小夏卡爾來說那是一個愉快的小村莊，父親是工人，母親經營家庭小店鋪，祖父喜歡忙於社團活動，家裡還有一個會拉小提琴的「叔叔」，母親先後生了九個小孩，他是長子，雖不算窮困潦倒，但確實是地位低下的窮人家庭，而且是倍歧視的猶太人。但儘管如此，母親總是想盡辦法讓他接受良好的教育。
他喜歡照自己心中想的去畫，而不是依腦中所想的創作，他一直都很重視自己的心靈世界，即使在學畫階段仍然依著自己的喜愛而畫畫，他也是極其聰明的，能夠把從外面學到的方法融入自己的風格裡，所以繪畫風格在眾多畫家中很容易辨認。
由於求學、政治、種族、宗教…等等綜合的因素，他的一生充滿著離鄉背景的漂泊。
23歲前往巴黎留學，27歲(1914年)畫展在柏林，之後返鄉，沒想到因戰爭而無法回去巴黎。1917年(30歲)俄國十月革命成功，夏卡爾被委以藝術部門的相關工作，但後來因為理念不合，不願藝術被革命所左右而作罷，35歲因為某個機緣而離開俄國，起先在德國，後來回到巴黎。1937年(50歲)加入法國籍。
因為納粹的關係，1941年又不得不避居紐約，直到1946年返回巴黎，後來定居巴黎，決定定居巴黎時已是61歲了。
加上其間為了工作和研究繪畫有幾次的旅行，所以在他心中，支撐他活下去的精神動力就是他的故鄉，即使在他86歲時應俄羅斯文化部之邀返回俄國，見到了他闊別五十年的姊姊時，他也不肯回到維臺普斯克(Vitebsk)，他唯恐他心中的故鄉幻滅…。
晚年他曾說過一句話：「我從來沒有畫過一幅完全看不到維臺普斯克之片斷的畫」。此外他曾經在一個電視節目中被問到：「對你來說，維臺普斯克是一種鄉愁呢，還是現實？」時，他回答說：「現實。」
可見他一直靠著回憶在經營著他的畫畫世界。
他的畫裡常有一些飛來飛去的事物，那是屬於超現實的，但是夏卡爾卻始終不願接觸當時在巴黎剛興起的超現實主義。
布荷東常尊夏卡爾為超現實畫家，他曾說夏卡爾「把隱諭成功地帶進現代繪畫裡。」但是對夏卡爾來說他要的只是表達他自己的內心想法而已，所以儘管後人常把他當超現實主義畫家，或者以地域來歸類為巴黎畫派，但實際上他的畫是他自己的風格，他並不因著什麼派別而去創作。
至於他的畫裡為何老是用飄飛旋轉的方式，也有另一說法：
他寫給友人雷涅曼的信都是用故鄉的語言「伊迪休」語寫的，雷涅曼說：「他的畫裡，不是有人飛上天空、身體倒轉過來、臉色變為青綠的情形嗎？在依迪休的語言中，也使用這樣的語法。例如，到別人家去訪問，要說：『飛越了房子』；深深地感動，要用『我的身體倒轉過來』；長久祈禱之後的，是用『那個人已經變成了綠色和黃色』來表現的。換句話說，夏卡爾是使用故鄉的語言來畫畫的。」
總之夏卡爾的作品是抒情的，是對現實無法擁有之物的一種憧憬。
接著就來看他一些圖畫：
《七個手指頭的自畫像》，約25歲的作品，在畫裡右上角是他的故鄉小村莊，左上角是他所在的巴黎，畫中之畫就是他那幅《獻給俄羅斯、驢子及其他》，思念故鄉的心情在每一幅畫裡都那麼強烈（巴黎則是他的第二故鄉）。
至於他為何畫自己有七根手指頭呢？你想想看…
....................................................
《我和我的村子》，1911年(24歲)作品，主題是人和牛的情感，他們像朋友一樣互相對視，上方的村莊有兩間房屋是顛倒的，還有那個為人指路的女人也是顛倒的，在技法上有立體派的分割造形和野獸派的色彩。
....................................................
《獻給俄羅斯、驢子及其他》也是1911年的作品，這幅畫很明顯以夢的氣氛來呈現，而且有著隱喻成份，是很成功的作品。
人的頭飛離人的身體、黑暗的天空、紅色的牛、喝年奶的有一個人和一頭小牛、旁邊還有很常出現在他畫裡的教堂，這些手法是很詩意的，夏卡爾的作品當年在巴黎也曾經讓很多人不解，反而是詩人很容易就讀懂他的畫…。
....................................................
《從窗口見到的巴黎》 1913年（26歲）的作品，畫面內容很豐富，對吧？
你感覺到什麼情感？光是窗戶就這麼多顏色，人也變成了雙面人，還有人頭貓、降落傘、顛倒的火車，天空有立體派的分割法，色彩也有野獸派的強烈色彩，這幅畫有夢幻也有神秘，很吸引人的。
....................................................
《生日》（附註2） 1915年(28歲)的作品。
好巧，夏卡爾是巨蟹座和我一樣哩！這幅畫我很能理解的，在動態上一看就知道他有多愛他太太了。夏卡爾前後有兩位妻子，他22歲認識貝拉，28歲結婚，貝拉人如其名是很令人陶醉的好妻子，只是在1944年(畫家57歲)他在美國的時候貝拉因病去逝，為此事他休畫十個月（傷心到無心畫畫）。65歲時認識瓦娃並結婚，他一直是個很愛家庭的男人，這點和畢卡索是截然不同的。
《文斯上空的戀人》1956-60年，畫家69歲至73歲的作品，筆法和年輕時已不相同，但風格情感仍是一致的。
藍臉的女人》1932-60年(45歲至73歲)
以上三幅愛情畫是我最喜愛的了，好浪漫…。
....................................................
這幅《世界之外的地方》 1915年作品也是我很喜歡的，詩意很濃，很有現代詩的味道。
....................................................
《狂歡之夜》 1979年(92歲)作品，畫家以馬戲表演為主題的作品也不少，歡樂的氣氛也十分讓人喜歡。
《躺在地上的小丑》1968-71年(81-84歲)
《大馬戲團》1968年(81歲)
....................................................
《公雞》 1929年(42歲)公雞在他的畫裡有光明的象徵，他很喜歡畫公雞的，出現次數相當頻繁。
《飛馳的雪橇》1945年(58歲)
....................................................
宗教、政治和民族的主題就比較嚴肅了…
《耶穌受難的白色十字架》1938年
《雅各的夢》 1967年 夏卡爾也有一系列畫聖經內容的作品。
《復活》 1968年(81歲)
....................................................
《玫瑰花和含羞草》1956年，這幅也是我非常喜歡的靜物主題，色彩上運用彩度對比，形式上非常優美。
....................................................
對不起，這篇寫了長一點，因為夏卡爾是本學期美術課的主題畫家，也就是每個福安學生都要認識他。
接著請繼續看夏卡爾作品圖檔（按此連結），之後，試著回答以下問題：
（題目下方不同色彩的文字即是我寫的參考答案。）
- 請說明夏卡爾的國籍、血統和出身？還有他的故鄉是個怎樣的地方？
俄國的猶太人，家裡有點窮（父親是工人，母親開小雜貨店）。故鄉是沙俄的維臺普斯克，是個還算愉快的村子。
- 請問他大約是哪個世紀的人？
十九世紀出生，算二十世紀的畫家。
- 在美術史上他常被歸類為哪個畫派？為什麼？
一、超現實主義：因為他畫的內容都不受現實約束，很符合超現實主義的形式（但是他本人卻不曾和超現實主義團體有所接觸）。
二、巴黎畫派（詳見附註1）
- 從他的畫裡很明顯可以發現受過哪些畫派影響？
立體主義、野獸主義
- 他喜歡反覆畫他對故鄉的回憶，你覺得為什麼呢？
因為身處異國加上猶太血統被歧視，於是把對故鄉的懷念畫在畫布上。
- 他畫裡常見哪些主題（例如：愛情、戰爭、宗教…）或哪些東西（例如：某某動物、某某樂器…之類的）？請舉例之。
愛情、戰爭、宗教、村莊、動物、農村生活、馬戲團、巴黎、自己、親戚、房子、村莊、耶穌、女人、花、公雞、馬、魚、、小提琴…
- 他作品畫面的色彩有沒有什麼原則？
他上色並不依物體色彩，大多依自己主觀的想法。
- 他畫裡的物體很多都不受地心引力影響，可以飛來飛去或者倒置，甚至大小不成比例，你覺的是什麼原因？
因為他的目的在表達他的想像和他的感情世界，所以不依現實（也有人說和他故鄉的語言伊迪休語有點關係）。
- 你能指出你最欣賞哪一幅畫，並說得出喜歡的原因嗎？
阿sue最喜歡＜文斯上空的戀人＞，因為這幅表達愛情像夢幻一樣迷人，而且是我最喜歡的藍色調。
- 你有自信能形容他作品的特色嗎？或者能說出他為何成為大畫家的原因嗎？
作品的特色：以對故鄉的懷念、對愛情的眷戀、對種族的憂愁為主要描繪對象，畫面依畫家心境自由組合、形象上自由變形、色彩上以情感的表達為主，完全不受現實約束，並以童稚般的筆觸線條來呈現豐富的內容。
成為大畫家的原因：在形式上他像小孩一樣自在的畫畫，完全不管真實物體，作品真誠而坦率，讓觀賞者感覺親切容易接受。在主題上有大家喜愛的愛情及歡樂的一面，也有鄉愁、種族情感的憂思，畫面感情豐富打動人心。技法上能將立體主義、野獸主義的優點融入自己獨創的表現方式裡：色彩上有野獸主義的自由狂放兼和諧優美，同時又有立體主義豐富多變的造形。綜觀其畫法獨樹一幟，風格鮮明，而且作品數量可觀，而成為一代大師。
....................................................
附註1：關於巴黎畫派
巴黎畫派指的是 1920 及 1930 年代在巴黎蔚成風氣的藝術觀念以及這個風氣下的藝術活動，並非一種有所主張的藝術風格。巴黎畫派的畫家比較傾向於具象手法，而非抽象，這些具象畫家常帶有浪漫色彩。
夏卡爾說過：「 1910 年他初抵巴黎，一到即直接進入了法國繪畫的精神領域，裡面一切皆以秩序、清晰、準確的形式感為重。」
二次大戰把巴黎畫派的諸畫家打得四分五裂、散居各地， 1945 年後巴黎畫派的風格雖曾一度戲劇性的以「紐約畫派」為中心，但這種藝術風格確實已擴散開來，超越了國境限制。
....................................................
附註2：這幅畫書上原譯名《周年》，這兩天我一直想不通，為何他1915年結婚，1915年畫的畫又叫《周年》？
今天我看另一本《藝術裡的秘密》總算找到答案了。
這幅畫應名為《生日》才對，夏卡爾是七月七日生日的，這幅畫畫的就是這次的生日。他們是在七月二十五日結婚的。或許是名詞翻譯上的問題，改天再查原文。
至於1914年夏卡爾在柏林開畫展，之後所以回俄國，其中的一個原因是為了要看他日夜思慕的貝拉。
2008/09/31補寫 資料來源：《藝術裡的秘密》陳彬彬著 好讀出版
....................................................
參考資料：《西洋近現代巨匠畫集 》文庫出版社
參考資料：《巨匠美術週刊》錦繡出版社
參考資料：《世界名畫之旅 5 》文庫出版社
參考資料：《新地平線》 佳慶圖書公司
....................................................
所有的藝術表現都圍繞在「人」的各種感覺上，若沒有了人什麼藝術也談不上，所以每個人一定要珍視自己和別人不同的地方。
在藝術裡面最怕沒有自我，倘若沒有表達自己的意念就不會有藝術。
不管怎樣的人都可以有自己的藝術表現的，儘管「現代藝術」已經走到簡直不知道怎麼畫下去的地步，但是人的本質沒有改變呀！以前我也曾為此迷惑，但只要知道藝術和人的關係，想畫就畫呀！管它什麼畫派…
夏卡爾的態度是很值得學習的。（2008/09/30 補充 ）
|
